La parola “Serenissima” ha una particolare magia che ci “tele-trasporta” immediatamente indietro nei secoli quando Venezia, la Dominante, la Regina dell’Adriatico, era all’apice della sua potenza.

Capitale della Repubblica di Venezia, la Serenissima nel XIII secolo aveva conquistato gran parte delle coste dell’Adriatico, Dalmazia, Istria, molte isole dell’Egeo, Creta, Cipro, Corfù. Era la più importante potenza militare e una delle più importanti forze mercantili in Medio Oriente. La sua forza rimase indiscussa fino alla fine del XV secolo, poi eventi storici avversi e lo spostamento delle rotte commerciali verso le Americhe la costrinsero a volgere i suoi interessi economici verso l’entroterra dove si concentravano realtà produttive ed artigianali estremamente specializzate.

Alla lavorazione del vetro di Murano, ai merletti di Burano, alle arti dei profumieri localizzate in città, si aggiunse una selezione di comparti artigiani di altissima qualità che, anche grazie ai privilegi concessi dal Senato della Repubblica, contribuirono a rendere ancora più famosa e dominante la “Grande Venezia”.

Lo splendore della Grande Venezia

“Lo Splendore della Grande Venezia” era il titolo di una mostra di artigianato artistico e creativo del Triveneto che si è tenuta nella splendida cornice della Chiesa di San Francesco a Udine, promossa congiuntamente da Confartigianato-Imprese Udine e ViART – Confartigianato Vicenza.

Ogni artigiano selezionato, 50 in totale tra il Friuli Venezia Giulia ed il Veneto, doveva realizzare un oggetto o un progetto ispirato alla Serenissima, interpretando il tema secondo il suo punto di vista senza limiti iconografici.
La nostra scelta, in quanto laboratorio selezionato, era andata alla seta come materiale e per la tecnica, grazie ad una delle nostre meravigliose collaborazioni con gli amici triestini Leonardo Turolo e Marina Scrimali, ci eravamo ispirate alla pittura Ebru.

Di origini antichissime (il primo frammento databile è del 1118 – Giappone – tecnica “Suminagashi”), attraverso India e Persia e sulla via della Seta, questa speciale “pittura sull’acqua” approda in Turchia dove si evolve in maniera sostanziale grazie all’abilità di maestri artigiani ed artisti. Viene usata principalmente sulla carta e fin dal XVI si diffonde in tutto il mondo occidentale attraverso gli scambi con la Serenissima. I campioni di colore più elaborati ed i disegni più fantasiosi venivano anche realizzati su seta. I più belli erano oggetto di regalo “diplomatico” tra i mercanti turchi più facoltosi ed i nobili o i funzionari di alto rango della Serenissima.

Si chiamavano “Laguna e maree” gli scialli double-face che avevamo realizzato assieme a Leonardo e Marina. I grafismi ed i colori richiamano “l’Aqua de dozana” – la marea che sta calando, o il “morto de aqua” – la marea del quarto di luna, lenta lenta, o ancora la “sessa” – l’ondata di marea che dal Nord discende rapida l’Adriatico fino ad Otranto dove rimbalza e ritorna a Venezia.
I colori e gli umori della laguna, ingannevoli e cangianti, antichi e nuovissimi, mai scontati come il passaggio delle maree, sempre diverse, sono rimasti sulla seta come i ricordi che Venezia lascia in tutti noi. Regina e borghese, romantica e sfuggente, affascinante e decadente, ma sempre unica: “la Serenissima”, o il suo ricordo, si erge ancora sopra tutto e tutti, non ha mai avuto né avrà pari.